K-pop hops onto Olympic stage

K-팝이 올림픽 무대에 뛰어 오르다

Distinct genre will be hard to ignore at Winter Games Subgenres

동계 올림픽에서는 독특한 장르를 무시하기 힘들 것이다.

Metro Canada (Toronto)

7 Feb 2018

K-pop group BTS performed at the 2017 american Music awards this past november in Los angeles.Kevin Winter/getty images

K-팝 그룹 BTS는 2017년 미국 뮤직 어워드에서 지난 11월 로스 앤젤레스에서 공연했다.

The clothes, the hair, the confidence — the look of Korean pop music can feel like high fashion or just plain quirky.

옷, 머리, 자신감 한국 팝 음악의 외모는 마치 멋진 패션이나 그저 별난 느낌을 줄 수 있다.

But that’s what draws fans to South Korea’s most famous musical export.

하지만 이것이 한국의 가장 유명한 음악 수출품인 한국으로 팬들을 끌어들이고 있는 것이다.

As much as the music and lyrics themselves, the perfectly symmetrical stars and the meticulous choreography define Kpop for a country obsessed with image and beauty.

음악과 가사 그 자체만큼이나 완벽하게 대칭적인 스타들과 꼼꼼한 안무가, 이미지와 아름다움에 사로잡혀 있는 한국을 위한 Kpop을 정의하고 있다.

And if you’ve managed to elude the beats and flash of its music and videos until now, rest assured it will be hard to bypass this cultural phenomenon during the Winter Games.

그리고 지금까지 뮤직 비디오의 비트와 플래시를 피할 수 있었다면, 나머지는 동계 올림픽에서 이런 문화적 현상을 우회하기 힘들 것이라고 확신한다.

Among the most viewed Youtube videos of all time with more than three billion hits is Psy’s 2012 earworm Gangnam Style. But that is hardly representative of the genre. It’s actually a parody of K-pop drawing on its own absurdities, which experts say was fully embraced locally when it became a global touchstone of Korean culture.

30억 건이 넘는 히트작으로 가장 많이 볼 수 있는 유튜브 영상 중에는 싸이의 2012Earworm강남 스타일도 포함되어 있다. 그러나 그것은 거의 그 장르를 대표하지 않는다. 이는 사실 K-pop이 한국 문화의 세계적인 시금석이 되었을 때면 현지에서 받아들여진다고 전문가들은 말한다.

Though the multibillion-dollar industry hasn’t yet become truly mainstream in the U.S. and other Western countries, there’s fanatical interest among millions of people old and young across Asia and in pockets of the rest of the world.

비록 아직 수십억달러 규모의 산업이 미국과 다른 서구 국가들에서 진정한 주류가 되지 못했지만, 아시아 전역과 나머지 국가들의 주머니 속에 있는 노인과 젊은이들 사이에는 광적인 관심이 있다.

The South Korean people and government are proud of their infectious brand of music and music videos, which feature Korean lyrics dashed with catchy English phrases, vibrant fashion and elaborate dance moves. Its fans are famous for their devotion to their favourite bands, which has created a spinoff hobby involving a sizable number of Koreans gathering to recreate the complicated routines with seriousness and accuracy.

한국인들과 정부는 기억하기 쉬운 영어 어구와 생기 넘치는 패션, 정교한 춤으로 얼룩진 한국어 가사를 특징으로 하는 그들의 전염성 있는 뮤직 비디오 브랜드를 자랑스러워 한다. 팬들은 그들이 가장 좋아하는 밴드에 헌신하는 것으로 유명한데, 그 밴드는 많은 한국인들이 진지하고 정확하게 복잡한 동작들을 재현하기 위해 모여 버리는 분리 취미를 만들었다.

And in the U.S., American youth have driven demand for formal programs catering to their obsession. Clark Sorensen, Korea history professor and the director of the University of Washington’s Center for Korea Studies in Seattle, said he developed official course material about three years ago because his students showed up to his Modern Korean Society class asking: Where’s the K-pop?

그리고 미국의 젊은이들은 그들의 집착에 부응하는 공식적인 프로그램에 대한 요구를 주도해 왔다. 시애틀에 있는 워싱턴 대학의 한국사 교수이자 한국어 교육 센터의 소장인 클라크 소렌센은 그의 학생들이 그의 한국어 현대 사회에 와서 물어본 것 때문에 3년 전에 공식 강의 자료를 만들었다고 말했다.

“I just started doing it,” the longtime anthropologist said. “They’re interested in Korea because they’re interested in K-pop.”

"저는 이제 막 그것을 하기 시작했어요,"라고 오랜 인류학자인 그는 말했다. "그들은 한국 가요에 관심이 있기 때문에 한국에 관심이 있습니다."

The K-pop industry began in the 1990s as the country was growing as a democracy and its profile rising on the world stage. It was thought to be used to harness its rich history of highly trained musicians and artists with the emergence of its homegrown high-tech expertise, said Keith Howard, a music history expert and National Humanities Center fellow. But what began as a movement to develop cultural entertainment for its own people gave way to a massive, rabid fan base beyond its borders.

K-pop산업은 한국이 민주주의 국가로 성장하고 있고 세계 무대에서 두각을 나타내고 있는 1990년대에 시작되었다. 이는 타고난 하이테크 기술의 출현으로 뛰어난 음악가와 예술가들의 풍부한 역사를 활용하기 위해 사용된 것으로 생각된다고 음악사 전문가이자 국립 휴머니티 센터 동료인 케이스 하워드는 말했다. 그러나 무엇이 시작되었냐면, 자국민들을 위한 문화 오락을 개발하려는 운동이 국경을 넘어 대규모의 광적인 팬 층에 자리를 내주었다. 

Gee by Girls’ Generation is a reassuring taste of mainstream K-pop hit music, featuring simple but abundant dance moves performed by more than a half-dozen females in matching casual and colorful outfits while they dance in a store, a nod to south Korea’s other beloved pastime: mall shopping.

소녀시대의 Gee는 춤을 추는 동안 편안하고 화려한 오락 의상을 입은 반면, 그들이 사랑하는 한국 여성들이 공연한 반쯤 되는 단순하지만 풍부한 춤을 선 보이는 주요 한국 가요계의 상쾌한 취향인 고개다.

K-hip hop: Aeao by dynamic duo sounds right at home as a hip-hop classic with melodic raps and hooks, moody lighting, breakdancing and turntable scratching.

K-hephop:다이나믹 듀오의 아와 그 곡은 멜로디 랩과 훅, 우울한 조명, 브레이크 댄스와 턴 테이블 스크리핑이 있는 힙합 클래식으로 집에서 바로 들립니다.

More explicit: hello Bitches by cl is a more sexualized, explicit form in this edgier evolution of K-pop, taking black leather and twerking to a new level for the genre.

좀 더 명확하게 말씀 드리자면, 씨엘의 헬로 비치는 좀 더 섹시하고, 좀 더 노골적인 형태로 K-pop의 이런 자극적인 진화를 통해, 그 장르에 맞는 새로운 차원으로 넘어갔습니다.

Parody: Gangnam style by Psy is a parody by a pudgy Korean entertainer with a signature horse-gallop dance move. But he registers as an “anti-korean” archetype among the very image-conscious, plastic surgery-embracing native population.

패러디:싸이의 강남 스타일은 특유의 말춤 동작으로 열정적인 한국 연예인을 패러디한 것이다. 하지만 그는 매우 상상력이 풍부하고 플라스틱 수술을 받고 있는 원주민 사이에서 "반 한국"원형으로 등록하고 있다.

It was very well placed to move very, very quickly to assimilating and appropriating Western music.

그것은 서양 음악을 이해하고 수용하기 위해 매우 매우 매우 빠르게 움직일 수 있는 좋은 곳에 있었습니다.

내용 자체가 가벼워서 번역기로 퍼오기만 했습니다 참고하시길

제목은 올림픽 관련일 줄 알았는데

내용은 그냥 케이팝에 대한 간략한 글입니다. 언급된 가수는 방탄소년단, 싸이, 소녀시대, 씨엘, 다이나믹듀오 네요

캐나다에 있는 방탄팬들은

1. although BTS werent mentioned, its still an incredible way to gain more exposure in canada! metro news is HUGE in canada, everyone reads it. many copies are handed out in skytrain stations and bus stops, lets be happy regardless!

2. its incredibly huge for canadians because metro news is a major newspaper company! Just having bts shown is AMAZING!!!

라고 하는데

팩트체크는 캐나다에 사시는 분만 가능할거같네요